Resulta, al menos, curioso, la escasa capacidad del ser humano, como individuo y como sociedad para luchar contra los prejuicios, los miedos y su incapacidad para liberarse de ellos. Preferimos construir muros a nuestro alrededor que nos separen de los mismos, como si el hecho de no verlos, los hiciera desaparecer espontáneamente.

The Wall (El Muro), álbum de música y video de 1979 de la banda de rock sinfónico Pink Floyd, forma parte ya de la historia por su carácter innovador y revolucionario, presentando en una suerte de ópera rock, la vida de una estrella de rock ficticia (“Pink”), basada en la propia del líder del grupo Roger Waters. En ella se presenta a éste como un antihéroe atormentado por sus traumas (la muerte de su padre en la guerra, la estricta educación recibida, las alucinaciones por las drogas, la presión de la fama…) siendo el muro una metáfora del aislamiento que todos estos problemas (ladrillos) le producen respecto de la realidad y le mantienen dentro de una burbuja autodestructiva.
La versión de cine de The Wall no tardó en llegar.  El arriesgado proyecto fue encargado al director Alan Parker quien ya era ampliamente conocido tras El Expreso de Medianoche (1978) y Fama (1980) y tuvo al cantante Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como Pink. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, aunque con un guión con variaciones respecto al mismo. Son de gran importancia de las impactantas animaciones.

De muros está la Historia llena. Son quizá los más conocidos la Gran Muralla en China o el Muro de Adriano en Escocia, levantados por motivos militares a fin de evitar invasiones de otros pueblos, mongoles o pictos. Una vez que la pólvora hizo inútiles estas fortificaciones perdieron su utilidad y han llegado a nosotros para motivo de estudio y como fuente de conocimiento (y de ingresos turísticos).
Actualmente los muros separan otras realidades menos sangrientas pero igualmente indignantes, por eso se denominan a menudo como Muros de la Vergüenza.  Este término fue acuñado por la revista Time en 1962 en referencia al Muro de Berlín y que pronto se extendió en clara referencia al sentimiento que producía el hecho de tener dividida en dos una ciudad y Europa entera por motivos políticos, en principio, y socioeconómicos, posteriormente.
Después vinieron otros muros de la vergüenza, todos fuentes de tensión y que vienen a humillar a quienes impiden el libre paso, a declarar lo injusto de haber nacido a un lado y no el otro, a significar la incapacidad de los que nos gobiernan para resolver los problemas de los que huyen los que tratan de escalarlos (la guerra, el hambre, la corrupción, la falta de oportunidades… la injusticia y la vergüenza de saberla viva, en definitiva).  Están el Muro de Cisjordania (entre Palestina e Israel), el Muro de la Tortilla (entre Méjico y Estados Unidos), el Muro de Chipre (que separa la parte cristiana de la musulmana, esto es, Grecia de Turquía) o el Muro del Sahara (entre Marruecos y el Sahara Occidental).
En España tenemos nuestra versión local:  las vallas de Ceuta y Melilla que separan España de Marruecos y que, como viene siendo habitual cada cierto tiempo, otra vez han sido causa de revuelo en los últimos días (menos mal que llegó Alonsito Aznar con su pose spanish casual para sacarnos del lío… en fin, sin comentarios).

Pensando en esto de los muros y paseando por mi pueblo, para una vez que cojo la bici, me encuentro que también tenemos nuestro Muro de la Vergüenza (o casi mejor dicho, la vergüenza del muro): observo (y adjunto foto sin que sirva de precedente) que alrededor del conjunto de la Central Térmica de Corrales se están haciendo unos movimientos de tierras con maquinarias que, a su libre albedrío, han invadido el conjunto histórico existente causando daños graves en la estructura del dique y la cimentación de los muros perimetrales de la Central y el antiguo muelle de carga de mineral.  Las obras se encuentran, además, totalmente faltas de medidas de seguridad y carecen de vallado o señalización, con el consiguiente riesgo para la población. Adicionalmente el movimiento de maquinaria pesada realizado un deterioro grave de la vegetación autóctona existente, como pinos, acacias y encinas. 

Parece ser que Cabeza Borradora sigue haciendo de las suyas y, con su equipo de colegas técnicos que no para de crecer (aún en tiempos de crisis económica y falta de actividad real, vamos que no tienen nada que hacer y nos cuestan, entre los que curran y los que no, cerca de 400.000 euros al año), ahora se ha propuesto merendarse por fin, como ya hiciera con la escalinata de la iglesia Regina Mundi (hecho denunciado aquí en la entrada anterior “Cabeza Borradora”) el poco patrimonio histórico que nos queda.
De esto avisaba y a ello se comprometiera en su día. Que no me lo invento, que está escrito (véase artículo 139 de las Normas Subsidiarias de Planeamiento vigentes hasta 2009 donde sólo se considera de valor la chimenea, digo yo que, como por su esbeltez ocupa poco suelo, costaba más derribarla que el suelo que pudiera dejar vacante para especular; cargándose por tanto la central, el dique y los cargaderos de mineral). 
Eso sí, los chavalitos nuevos que han entrado han tenido más sensibilidad y en el nuevo PGOU vigente, ya consideran respetable el edificio de la Central y proponen tomar medidas para su conservación, eso sí sin llegar a discurrir que lo que hay que conservar es un CONJUNTO no unas piezas sueltas fuera de contexto (creo que estudiaron en la Escuela de Champollion o en la de Bruselas…).Claro que esto es muy teórico pues ya he visto como velan para que eso se produzca.  Para que luego digan que las obras públicas se pasan de presupuesto. Ésta se ha pasado en 400.000 euros (y esto también me parece una vergüenza).

MAÑANA MÁS

Había un programa en la TV de finales de los 80 y comienzos de los 90 en que, disfrazado de “concurso donde lo de menos son los premios” (o sea, en plan Torrebruno-lo importante es participar y tal) se juntaban dos parejas de concursante+famoso (cuando los famosos lo eran por su profesión y no por su currículo amatorio ni tenían por apellido las iniciales GH y un número, como si fueran un cyborg de una novela de Isaac Asimov) para adivinar qué querían describir sin nombrarlo, en diferentes videos grabados por los colegios, niños de entre 5 y 10 años. Este surrealista formato creado por Miquel Oriol y conducido, en sucesivas etapas, por Amparo Soler Leal, Ignacio Salas, Tina Sainz y Javier Sardá (años antes de venderse al oro de Moscú); daba lugar a situaciones de lo más jocosas y nos hacían apreciar la inocencia y la espontaneidad (¿dónde dejé las mías…?) con que los crios se montaban su película, comentando a su manera, cómo veían ellos a personajes o situaciones de la vida cotidiana.

Cada definición acertada por los concursantes era premiada con la mascota del programa, reproducida en figura cerámica, ese animal imposible, feo como él solo pero mu grasioso, el GALLIFANTE, mezcla daliniana entre gallina y elefante.  Al final del programa, al que más gallifantes acumulaba se le daba por ganador, de una manera muy amistosa y con el buen rollo provocado por los infantes y sus cosas, canjeando por dinero las figuras a razón de una cotización que variaba ligeramente cada programa y era anunciada con gran simpatía por el presentador o presentadora al inicio (único momento en que se hablaba de dinero durante el mismo).
El programa JUEGO DE NIÑOS se mantuvo en la tele unos cinco años y ya me gustaría que fuera retomado por algún productor aburrido de ver a los niñosloro de Juan Imedio (espontaneidad cero) o sus hermanos mayores en los gallineros de Patricia, Jorge Javier y demás.

En mi pueblo debe de haber, como yo, algún nostálgico y se han puesto manos a la obra con la cosa, convirtiendo el urbanismo local en un JUEGO DE NIÑOS. Hemos pasado, al parecer, del Monopoly a los gallifantes y los vídeos del programa, esta vez, han sido grabados en la Estación de Corrales, donde moran (poco, eso sí, que cuando no estoy tosiendo estoy tasando, que cuando no tengo junta estoy juntando) los inocentes definidores de ciudad, esos que tienen el “fluorescente amarillo” (como decía Rocío Jurado, ya roto de tanto usarlo), la varita mágica que separa el polvo de la paja, los millones de los melones.

En su último programa emitido, subtitulado Modificación Puntual nº4 del PGOU, con gran asombro por mi parte, se han puesto a dar soluciones para la falta de suelo para hacer VPO en el término municipal de Aljaraque y, con el descaro que sólo puede dar la ignorancia o la falta de sensibilidad que diera la desidia, no se les ha ocurrido otra cosa que elevar el número de plantas permitidas de tres a cinco (cuatro+ático). ¡Casi ná!, con lo que se dio en su día con el tema de los áticos o los bloques en Corrales…(pero eso eran cosas de políticos ¿no?).
A los técnicos arquitectos-urbanistas (por cierto, del latín technĭcus, y éste del griego τεχνικός, de Tεxvη, ARTE, nada más lejos de la realidad, en este caso), ya me los imagino con baby de rayitas azules, con la pizarra llena de diagramas de Venn o un mapa del ¿Estado Español? de fondo, soltando lo primero que se les venía a la cabeza pa arreglar el mundo:  (uno) pues, pues yo…pa hacer más viviendas…haría un agujero mu hondo, y las metería todas ahí (y el otro) no, no…mejor hacemos unos pisos muy altos, de muchos metros, hasta el cielo y las ponemos encima…

Menos mal, por suerte (no por otra cosa) que no querían hacer más viviendas. ¿Qué se les hubiera ocurrido hacer si en vez de treinta hubiesen querido meter cien?¿tendríamos un bloque de 15 plantas? ¿y si fueran trescientas? Sencillamente ridículo, aunque no tanto si pensamos el impacto que causa un tarugo de cinco plantas sobre nuestro entorno, bastante más bajo y compartimentado, especialmente, en la ubicación prevista en Aljaraque, en la zona de La Fragua, en lo alto de la Avenida de Huelva, destrozando el skyline de la colina. Porque en Corrales, la cosa queda menos escandalosa, dentro del desmadre general (a perro flaco…) aunque no por ello menos cuestionable, pero en Aljaraque… es carne de Google Earth. Para que nos hagamos una idea: es como si hacemos un ladrillo que tiene la misma altura que la espadaña de la torre de la Iglesia de los Remedios, pero de ancho como ¡dos veces la iglesia entera!. Vamos, como meter el Titanic en el puerto de Mazagón… ¡¿Quién dijo mieo?!!
¿Y quién dijo lo de la imaginación al poder?… No sigo que me cabreo y luego me llaman despechao.

MAÑANA MÁS

Siempre me han interesado las películas desasosegantes. No hablo de las terror sangriento, llenas de sustos y carentes de suspense. Hablo de esas en las que no tienes claro lo que está pasando y el director te va llevando, confundido, por un camino de equívocos hasta un final sorprendente o desconcertante.  En eso el maestro de todos los tiempos ha sido Alfred Hitchcock, pero gente como Michael Knight Shyamalan (El Sexto Sentido, El Protegido), Christopher Nolan (Memento, Insomnia) o David Fincher (Seven, El Club de la Lucha), han desarrollado historias interesantes.Un veterano de estas lides en el séptimo arte es David Lynch, quien a lo largo de su carrera ha dejado un puñado de historias para el cine tales como El Hombre elefante (1980), Dune (1984), Terciopelo azul (Blue velvet) (1986), Corazón Salvaje (1990), Carretera Perdida (1997), Una Historia Verdadera (1999) o Mulholland Drive (2001); donde coloca a personajes extremos dentro de situaciones extremas, contadas con una estética muy particular, bañada en el dadaismo o el surrealismo y con una trama abierta a intepretaciones diversas, en la mayor parte de los casos. Por su parte, en la televisión, su serie Twin Peaks (1990) supuso una revolución y lo que llaman, hoy en día, a diestro y siniestro a casi cualquiera, un fenómeno mediático.  ¡Y yo aún no tengo claro quién mató a Laura Palmer!.

Lynch debutó en el cine con EraserHead (Cabeza Borradora, 1977), una historia en blanco y negro, hecha a lo largo de seis interminables años, con técnicas rudimentarias fruto de la falta de financiación. En esta cinta apta sólo para personas de mente abierta y estómago duro, plantea ya los trazos que van a ser comunes a su cine maduro: historia y ambiente surrealista, sonido muy marcado, personajes exagerados, situaciones extrañas, cierto toque escatológico y un guión no lineal y provocador.

En mi pueblo también existe una Cabeza Borradora. Este personaje lleva años merodeando en este territorio eliminando, de manera casi surrealista y provocadora, todo rastro de estilo y de buen hacer.  Especialmente se ha ensañado con los edificios antiguos y los elementos que forman nuestro Patrimonio.
Así, consintió que se derribara el antiguo Hospital para hacer locales comerciales, como también practicó un magnífico ejercicio de lo que no se debe hacer en la rehabilitación de un edificio, dejando la notable Estación de Ferrocarril tan sólo en los muros originales, picando recercados de ladrillo visto inglés, sustituyendo forjados y viguería de madera tropical por acero y bovedillas, cambiando suelos de madera o hidráulico por terrazo y plantando una espectacular escalera curva en to`er medio que, por cierto, no cumple la normativa contra incendios (ni la actual ni la del momento en que se hizo).
Es el mismo osado que destrozó el interior del Cinema Corrales, el cual tenía una acústica muy aceptable y un clásico techo de entablamento de escayolas. Todo ese atropello siguiendo las trazas que vio “en un sueño” (así, como suena, literalmente). No sé yo si el sueño era la pesadilla de Elm Street o se quedó dormido mientras escuchaba a Los Beatles en su disco del Sargento Pepper.
Es el mismo individuo que, diga lo que diga ahora, manifestó en su momento (y así de negativo salió el informe de los técnicos de Cultura que le oyeron y que muchos conocemos) que la Central Térmica “lo que hay que hacer es tirarla”.
Pues, en su línea, después de haber convertido mi pueblo en una selva de calles estrechas y un enjambre de acosados y pisos vacíos, ahora ha vuelto a tomarla con la Iglesia Regina Mundi.  Como parece que, de momento, por dentro no le dejan hacer nada y ya está aburrido de ver el precioso telón de fondo que nos ha colao el Leroy Merlin por la espalda, en esta ocasión ataca por el frente:  acaba de fusilarse la escalinata.

La iglesia, construida en 1956, gemela de la parroquia de Tharsis, a partir del proyecto de Juan Manuel Rodríguez Cordero, incorporaba aquí, adaptándola a su emplazamiento,  una novedad respecto a su hermana: una modesta pero bien trazada y ejecutada, escalinata de ladrillo visto aplantillado que, con deterioros puntuales, se había venido conservando adecuadamente y aún funcionaba de lujo, como transición desde la zona más baja del pueblo hasta el alto de la iglesia y creaba una perspectiva ascendente muy atractiva.  Lo que nos espera en poco tiempo es una serie de tramos de escaleras con descansillos (muy elegantes, ¡sí señor!) y ya no vemos la iglesia desde abajo porque estará tapada con los susodichos.  De esta forma se salvará la misma altura en mucho menos distancia, con lo cual requerirá más esfuerzo (=concepto de trabajo, de Física también andamos cortitos…).  A cambio parece que tendremos una explanada mayor delante de la iglesia que, sin embargo, no resuelve un problema tan sencillo como el recorrido del coche fúnebre al acercarse al templo y lo obliga a hacer maniobras (no imagino nada menos digno y peligroso que el vehículo reculando en medio del lógico tumulto).

Esa escalinata, como los otros edificios, como mi pueblo, merecía un respeto, no una Cabeza Borradora, insensible y torpe, deseosa de figurar por encima de otros que lo precedieron, sin duda, con más acierto.  Esa escalinata ha vivido muchos momentos cruciales de mucha gente de este pueblo y funcionaba muy bien.  Yo recuerdo perfectamente una foto que me hicieron con mis compañeros de 1ª Comunión, con la iglesia al fondo, todos vestidos modestamente, sin alardes, con un colgante con una crucecita de madera que se empeñó en ponernos la catequista (en aquel momento me fastidió no llevar la de oro que me había comprado mi madre pero con el tiempo me di cuenta de que fue lo mejory más cristiano).  También recuerdo cuando, en el día de su boda,dejé a mi hermana del brazo de mi padre a los pies de la escalinata: fue un paseo tranquilo, los dos muertos de risa con los nervios, Mozart de fondo…

Me viene a la memoria ahora la vieja canción “”…Blan-ca y radian-te va la no-via…”. En mi pueblo, próximamente, cambiaremos la letra “”…Blan-ca y axfixia-da va la no-via…”. Surrealista.